Ehemalige Dozenten
Andreas Maria Schäfer
Fotografie, Street, Architektur, Reporta...
Andreas Maria Schäfer ist eine Sammlernatur. Als Kind trug er eine beeindruckende Kollektion ausgefallener Muscheln zusammen, später suchte er auf Flohmärkten nach Porzellantortenhebern. Heute sind es die antiquarischen und neueren Fotobildbände die es ihm angetan haben.Der gebürtige Hesse liebt und lebt die Fotografie. Seine Begeisterung als Dozent mit anderen zu teilen empfindet er als Bereicherung. Das Gespräch und die herzliche Begegnung mit Menschen lassen ihn aufblühen und inspirieren ihn für die eigene Arbeit.
Angelika Biber
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Angelika Biber begegnet ihren Kursteilnehmern auf einer ganz persönlichen Ebene: Sie ist wie eine gute Freundin und kommuniziert auf Augenhöhe. Mit ihrer aufgeschlossenen, sympathischen Art, schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Hier findet man viel Platz, um frei zu arbeiten. Als Designerin und Kunstpädagogin bringt sie viele Erfahrungen mit, die sie bereitwillig und geduldig weitergibt.
Anke Gruss
Acryl, Aquarell
Anke Gruss ist ein ruhiger und besonnener Mensch. Sie kann klar und strukturiert denken. Gegenüber neuen Menschen ist sie ziemlich aufgeschlossen. Sie liebt das Reisen, insbesondere die skandinavischen Länder haben es ihr angetan. Ihre besondere Gabe ist es, Harmonie und Geborgenheit in ihren Kursen zu schaffen.Sie ist spontan, neugierig, humorvoll, begeisterungsfähig und jederzeit Neuem gegenüber aufgeschlossen. So gelingt es ihr in ihren Kursen immer wieder, die Teilnehmer auf neue Wege zu führen.
Anna Schaberick
Skulptur, abstrakt, Menschen, Tiere
Anna Schabericks starke Begeisterung für die Kunst ist deutlich spürbar: Ein großartiges Gefühl, dass sie auch bei den Teilnehmern ihrer Kurse erzeugen möchte. Sie liebt es, mit Menschen zu arbeiten und jeden in allen Phasen der kreativen Arbeit zu begleiten. „Learning by doing“ ist ihr Motto, wenn sie im plastischen Bereich auch klassisches Handwerk einsetzt. Anna Schaberick nutzt jede Gelegenheit, um zu zeigen, wie das funktioniert. Sie ist völlig ausgeglichen, die harmonische Atmosphäre im Kurs steht an erster Stelle. Keine Hektik.
Anni von Bergen
Architektur, Urban Sketching, Landschaft...
Anni von Bergens Neugier und Aufgeschlossenheit zeigen sich sowohl in ihren Werken, als auch in ihrer Art und Weise mit Menschen umzugehen. Sie hat stets ein offenes Ohr und merkt schnell, was ihren Kursteilnehmern wichtig ist. Es fällt ihr leicht, sich auf Neues einzulassen und sie ist immer auf der Suche nach Abwechslung.Sie liebt das Unkonventionelle und vermittelt nicht nur bereitwillig ihr Wissen, sondern vor allem ihre Begeisterung dafür, sich selbst auszuprobieren. Mit Spaß, Leichtigkeit und einfühlsamer Art bringt sie Menschen dazu, sich zu trauen, zu experimentieren und ein breites Spektrum an eigenem Können in der Kunst zu finden.
Bernd Finkenwirth
Landschaft, Acryl, Öl
Bernd Finkenwirth ist ein offener und fröhlicher Mensch. Humor ist für ihn ein wichtiges Gegengewicht zum Ernst des Lebens. Durch langjährige Dozententätigkeit kann er sich gut auf unterschiedliche Menschen einlassen und findet immer wieder Wege, dem Einzelnen über Barrieren hinwegzuhelfen, egal ob Anfänger oder Profi. Seine Kursteilnehmer sollen neben einem fertigen Bild auch neue Erfahrungen, Fertigkeiten und Kenntnisse mit nach Hause nehmen.
Christina Jehne
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Christina Jehne ist weltgewandt, weitgereist und spricht mehrere Sprachen. Ihre vielen Reisen und Erfahrungen spiegeln sich in ihren Werken wieder. Ihren Erfahrungsschatz gibt sie mit Ruhe, Charme und Talent an die Teilnehmer weiter. Hemmungen und Blockaden löst sie sehr schnell – manchmal auch mit unkonventionellen Methoden. Sie nimmt sich Zeit und findet sich schnell in die Arbeit ihrer Schüler ein.
Editha Tarantino
Acryl, abstrakt, Menschen, Portrait
Editha Tarantino zog in den 70ern in die Künstler-Hochburg München. Stundenlang und ein wenig neidisch sah sie den Portrait-Straßenkünstlern bei ihrer Arbeit zu. Hieraus zieht sie ihre Kraft und Muße zum Malen. In ihren Träumen wandert sie allerdings immer noch als Straßenkünstler durch die Welt, bemalt und besprüht Wände mit ihren farbenfrohen Bildern. In heiterer und humorvoller Atmosphäre bringt Editha Tarantino ihren Teilnehmern neben dem Handwerk vor allem die Freude am Malen näher.
Eva Kalien
Mischtechnik, Aquarell, abstrakt
Eva Kalien ist eine verträumte und humorvolle Person, die das Zarte und Leise zu schätzen weiß. Poesie und Musik sind ihr Zuhause. Menschen gegenüber ist sie offen und tastend, freundlich und interessiert. Sie ist davon überzeugt, dass sich die eigene künstlerische Sprache durch ausprobieren und üben, durch Entdeckungen und Neugierde entwickelt. Eva Kalien begleitet ihre Kursteilnehmer bei diesem Weg und hilft, einen entspannten Umgang mit der eigenen Kreativität zu finden. Dabei ist es wichtig, sich von der Vorstellung von dem was „dabei herauskommen soll“ zu lösen, um das Schöne zu sehen, das oft schon vorhanden ist.
Felix Scheinberger
Zeichnen, Aquarell, Skizzenbuch
Seine Sturm-und-Drang-Phase als Punk hat Felix Scheinberger inzwischen hinter sich gelassen. Stattdessen finden seine gelegentlichen Provokationen in der Kunst statt. Wenn er zu Berliner Erotikclubs Zugang erhält und das pralle Leben zeichnet, bewahrt er trotz der Nähe und seinem Einfühlungsvermögen immer eine gewisse ironische Distanz. Beim Zeichnen ist er ganz bei sich und bleibt seinem Stil immer selber treu. Aus Spaß am Unterrichten ist er Professor geworden. Das Skizzenbuch betrachtet er als Blickerweiterung, weg von der digitalen Welt des Googelns, hin zur Beschreibung der eigenen Gedanken und Erlebnisse. Das zu vermitteln, ist Prof. Felix Scheinbergers Anliegen, das er mit viel Engagement und Herzblut verfolgt.
Franz Schwarz
Malen
Als ausgeglichener und ruhiger Mensch gelingt es Franz Schwarz, geduldig auf die Anliegen der Kursteilnehmer einzugehen. Die Stimmung in seinen Kursen ist fröhlich und entspannt, so dass die Teilnehmer sich mit ihm und den anderen von Anfang an wohl fühlen.In den Kursen kümmert er sich um jeden Einzelnen und steht mit Rat und Tat zur Seite. Er demonstriert, macht vor und gibt Anleitungen, wie es sein sollte, ohne dass er jemals die Gestaltungsfreiheit seiner Gäste einschränkt. Er vermittelt die verschiedenen Techniken, mit denen er arbeitet, und bringt diese den Teilnehmern bei.
Gris
Aquarell, Architektur, Landschaft, Wasse...
Wer mit Gris arbeitet, der lernt einen faszinierend vielschichtigen Menschen kennen. Als studierter Lehrer hat er gelernt, sein Können an andere weiterzugeben. Der Entertainer und Musiker Gris sorgt immer wieder für originelle und humorvolle Momente. Workshops mit Gris sind deshalb immer eine Mischung aus klassischen Inhalten, professioneller Vermittlung und einem großen Anteil Humor und Originalität. In seinen Gruppen mischen sich junge Teilnehmer, die vor allem den Musiker Gris kennen, mit Gästen, die von einem faszinierenden Zeichner und Maler Anregungen für die eigene künstlerische Arbeit mit auf den Weg nehmen wollen. Mit seiner Lockerheit schafft Gris Kurse für eine bunte Mischung aus Teilnehmern mit perfekt-harmonischer Atmosphäre.
Iris Rickart
Acryl, abstrakt
Iris Rickart ist kommunikativ, einfühlsam und aufmerksam, und immer sympathisch. In ihren Kursen ist sie immer darauf bedacht, sich allen Teilnehmern ausgewogen zu widmen und bei jedem seine ganz eigene Begeisterung zu wecken. Sie experimentiert gerne und möchte so immer wieder neue Wege in der Malerei finden. Mit Freude zeigt sie Ihnen in ihrem Kurs wie man den leeren Bildträger schnell überwindet, aber auch wie man unfertig wirkende Werke vollkommen macht.
Katja Angenent
Kreatives Schreiben, Schreiben
Schon in der Grundschule wollte Katja Angenent Schriftstellerin werden. Dann wurde ihr klar, dass diese Tätigkeit ohne stundenlange Stillsitzerei nicht auszuführen sein würde. Sie verwarf den Gedanken und arbeitete jahrelang als Journalistin und Redakteurin. Seit einigen Jahren folgt sie wieder ihrer Passion. Die Begeisterung für die Schriftstellerei gibt sie in lebendigen Workshops weiter. Grundlagen und Techniken vermittelt sie anschaulich und mit leichter Hand, Fortgeschrittene Teilnehmer werden gezielt auf ihrem individuellen Weg unterstützt.
Mark Robertz
Architektur, Fotografie, Landschaft, Nat...
Naturverbunden, sensibel, geerdet. Mark Robertz beobachtet, hört zu und packt an. Er genießt die Natur mit ihren stillen und intensiven Momenten. Seine ruhige Art lädt ein, sich unterwegs Zeit zu nehme und auf die wesentlichen Dinge zu achten. Ein ‚unmögliches‘ Motiv? Mark Robertz findet immer einen Weg – „Geht nicht!“- gibt es bei ihm nicht. Seine Neugier treibt ihn. Seinen Kursteilnehmern gegenüber ist der humorvolle Dozent konstruktiv und direkt, lässt dabei aber Raum für Eigenes.
Olaf Kerber
Fotografie, Landschaft, Tiere, Nachtfoto...
Schon in seiner Kindheit und Jugend hat Olaf Kerber begeistert fotografiert, und noch heute setzt er sich in jeder freien Minute mit Fototechniken und Experimenten auseinander. Als ehemals begeisterter Sportler wendet er seine Energie nun ganz einer schonenderen Leidenschaft zu, der Fotografie. Olaf Kerber ist ein geduldiger und enthusiastischer Fotograf, der sich intensiv mit Fototechniken und deren kreativer Anwendung beschäftigt. Immer mit dem individuellen Blick, aber auch rechts und links schauend, offen für Ratschläge sowie Anregungen und tolerant für andere Sichtweisen. Das sind für ihn die Grundlagen der stetigen persönlichen Weiterentwicklung.
Peter Hoffmann
Zeichnen
Seit fünfzehn Jahren arbeitet Peter Hoffmann als Designer und Illustrator für Magazine, Bands, Fernsehsender und Agenturen. Der Wahl-Kölner zeichnet jeden Tag, unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und stellt regelmäßig aus. So vielseitig seine Aktivitäten als Gestalter sind, so wichtig ist es ihm, sich in Ruhe auf sein Gegenüber einstellen zu können. Dabei ist er aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre, in der es sich bestens zeichnen lässt.
Raimund Pallusseck
Abstrakt, Acryl, Landschaft, Mischtechni...
Raimund Pallusseck ist ein ruhiger, intellektueller und tiefgründiger Mensch, der seine Inspiration aus der Musik, der Poesie und der Literatur zieht.Es fällt ihm leicht, einen ‚Draht‘ zu seinen Kursteilnehmern herzustellen. Mit großer Aufmerksamkeit und Empathie begleitet er die Gäste. Angetrieben wird er vom Wunsch, sein Wissen weiterzugeben und bei Schülern das zu erwecken, was ihm selbst die Kunst bedeutet: Lebenswärme, ein Glücksgefühl. Raimund Pallusseck ist eher leise. Umso angenehmer ist es, ihm zuzuhören. Kurse bei ihm gleichen immer einem persönlichen Gespräch.
Renata Schepmann
abstrakt, Mischtechnik
Renata Schepmann ist ein positiver Mensch, immer gut gelaunt und ein Lächeln auf den Lippen. Neben ihrer Passion für die Kunst gilt Ihre Liebe dem treuen Jagdhund "Beuys". In ihren Kursen legt sie großen Wert auf die individuellen Bedürfnisse der Teilnehmer. Getreu dem Zitat von Joseph Beuys - „Jeder ist ein Künstler“ - fördert sie vorhandenes Talent, schafft Unsicherheiten aus dem Weg und führt alle zielsicher zur eigenen, individuellen Schaffenskraft.
Susanne Hohaus
Aquarell, Landschaft
Susanne Hohaus ist ein Naturmensch. Sie liebt ihren kleinen verwunschenen Garten in dem sie viele Abende mit einem Glas Wein vor der Feuerschale verbringt. Im Sommer findet man sie in der Dunkelheit mit der Taschenlampe durch den Garten streifen, um ihn vor den Schnecken zu schützen. Im Alltag eher ruhig und zurückhaltend, blüht Susanne Hohaus beim Malen auf. Geduldig auf die Anliegen ihrer Kursteilnehmer einzugehen und sensibles Betrachten sind für sie besonders wichtig. Mit ihrer unkomplizierte Art schafft sie eine angenehme, entspannte und konzentrierte Atmosphäre.
Tanja Meyer
Urban Sketching, Architektur, Menschen,...
Für Tanja Meyer war immer klar, dass Kunst in ihr Leben gehört. Ihre Freude an allem Kreativen hat sie über die Zeit mit Leichtigkeit behalten können. So hat die TV-Werbung „Aqua Maler“ als Kind bei ihr Schnappatmung verursacht und noch heute ist ihr dieser Enthusiasmus mit jeder Faser anzumerken.Sie hat ein Talent dafür, Andere mit dieser Freude anzustecken. Mit Humor, Elan und einer guten Portion Motivation fühlt sich jeder wohl, unabhängig von seiner Fähigkeitsstufe. Talent ist die Summe aus Leidenschaft zu einer Tätigkeit und Übung - jeder kann malen und kreativ werden. Wer viel trainiert der wird zwangsläufig besser - davon ist Tanja überzeugt. Ihr Motto: Kunst am besten sportlich sehen.
Thomas Haubold
Aquarell, Zeichnen, Pflanzen
Thomas Haubold ist ein sensibler und genauer Beobachter, dessen zurückhaltende Art und feiner Humor seinen Kursteilnehmern viel Raum zur Entfaltung lassen. Er legt Wert auf individuelle Betreuung. Dabei schafft er durch seine aufgeschlossene und sympathische Art eine angenehme, entspannte Atmosphäre, die gutes Arbeiten entstehen lässt. Sein erfahrenes Auge identifiziert auch bei Fortgeschrittenen mühelos Ansatzpunkte für Verbesserungen.
Ute Averkamp
Aquarell, Landschaft
Früher erkundete Ute Averkamp als Marathonläuferin die Welt, heute bevorzugt sie Treckingtouren und Schwimmen in naturnahen Flüssen. Viele Eindrücke aus dieser Naturverbundenheit nimmt sie als Inspirationen mit in ihre Kunst. Ute Averkamp ist sehr begeisterungsfähig, mutig, mitunter wild und liebt es, zu experimentieren. Ihre Begeisterung steckt an! Und ganz nebenbei vermittelt sie, dass die Freude am Malen genauso wichtig ist wie das erzielte Ergebnis.
Uwe Schmid
Fotografie, Architektur, Landschaft
Gute Fotos sind kein Zufall. Das ist ein Mantra von Uwe Schmid. Seine Leidenschaft hat er als Foto-Trainer zum Beruf gemacht. Mantra Nummer 2: “Die Fotografie ist ein Handwerk, das sich erlernen lässt”. Wer also Natur- und Landschaftsfotografie von einem Pro lernen will, ist hier richtig . Aber Vorsicht: Kein Kurs für Langschläfer, denn zum Fotografieren geht es bevorzugt früh morgens und spät am Nachmittag. Das Ziel: lebendige, bisweilen spektakuläre Bilder.
