Die Dozenten
Alexander Leybovic
Architektur, Landschaft, Menschen
Menschen anzuleiten und zu motivieren ist Alexanders Leybovichs Passion. Schon als ganz junger Mensch hat er als Trainer gearbeitet. Nach dem Kunststudium geht er heute in der Tätigkeit als Dozent für Kunstbegeisterte aller Altersstufen auf. Dabei sieht er sich nicht als den Künstler, sondern als Urban Sketcher, Illustrator und als passionierter Kunstlehrer. Mit einem unendlichen Vorrat an Geduld und Hingabe kann er komplizierte Lerninhalte auf humorvollem Weg vermitteln. Die Bedürfnisse seiner Teilnehmer liegen ihm am Herzen, ebenso wie der Prozess und die Technik des Zeichnens - der Weg ist das Ziel!
Andrea Rathert-Schützdeller
Mischtechnik, abstrakt, Acryl
Andrea Rathert-Schützdeller ist nicht den kurzen und schnellen Weg zur Kunst gegangen. Über viele Jahre hinweg hat sie sich dieses Ziel erarbeitet. Das macht sie zu einer authentischen und einfühlsamen Dozentin. Sie hat eine Engelsgeduld und lässt sich von nichts aus der Ruhe bringen. Jedem einzelnen Teilnehmer schenkt sie die gleiche Aufmerksamkeit. Ihre humorvolle, sympathische Art inspiriert, ihr Einfallsreichtum und ihre Kreativität überträgt sich schnell auf ihre Gäste.
Andreas Noßmann
Zeichnen
Andreas Noßmann ist vor allem bescheiden, im Rampenlicht fühlt er sich nicht wohl. Er ist charmant, höflich und ausgesprochen hilfsbereit. Dabei ist er voller Witz. Der Schelm sitzt ihm im Nacken. Zeichnen ist seine Passion. Über Kunst und was Kunst ist, redet er nicht gerne, weil er sich nicht als Künstler fühlt. Das muss er auch nicht. Seine Kursteilnehmer schätzen sein enormes Wissen und die Gabe, dieses gekonnt und mit Leichtigkeit an sie weiterzugeben. Abends kann man mit Andreas Noßmann gemütliche Stunden bei einem Glas Wein verbringen.
Andreas Woitzik
Menschen, Sketching, Aquarell, Landschaf...
Andreas Woitzik ist ein Dozent mit Humor und Herz. Geboren am 1. April, liebt er es, die Welt mit einem Augenzwinkern zu betrachten und diese Leichtigkeit in seine Kurse zu bringen. Er vermittelt Wissen mit Witz, Geduld und einem feinen Blick für Details. Seine Teilnehmer schätzen die lockere Atmosphäre, in der Lernen Spaß macht. Für Andreas ist Zeichnen nicht nur Technik, sondern Ausdruck von Persönlichkeit und Freude. Er begeistert sich für Menschen, deren Geschichten und das kleine Besondere im Alltag und gibt diese Begeisterung gern weiter.
Angela Sommerhoff
abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Seit dem 6. Lebensjahr spielt Angela Sommerhoff Geige. Im Ruderboot fuhr sie als Jugendliche mit kleinem Orchester von einer Lofoteninsel zur nächsten und spielte für Menschen, die noch nie in ihrem Leben ein Konzert gehört hatten. Bis heute ist Musik ihre größte Inspirationsquelle geblieben. Den kreativen Prozess beginnt sie oft mit einer Violinsonate.Im Kurs versprüht die feinsinnige Künstlerin Energie und Kreativität. Ihre Erfahrungen und ihr Wissen gibt sie einfühlsam und lebendig weiter.
Angela-Carmen Griehl-Groß
Pastell, Tiere
Fasziniert von der Schönheit der Natur war Angela-Carmen Griehl-Groß schon immer. In der Pastellmalerei hat sie ihre Berufung gefunden. In ihren Kursen vermittelt sie ihr ganzes Wissen um diese Technik. Dabei liegt ihr besonders die Zeit am Herzen, die sie mit jedem Teilnehmer individuell verbringt, um speziell auf seinen Kenntnisstand und seine Technik eingehen zu können. Ihre Tipps und ihre liebenswürdige und einfühlsame Art, ermöglichen es auch Anfängern schnell erstaunlich realistische Bilder zu schaffen.
Angelika Sieger
Acryl, abstrakt, Mischtechnik
ngelika Sieger ist eine Malerin mit positiver Ausstrahlung, Humor und einer ansteckenden Freude an der Kunst. Mit Empathie, Erfahrung und feinem Gespür begleitet sie Menschen darin, ihre eigene „Handschrift“ zu entdecken. Ihr geht es darum, Kreativität frei zu entfalten – mit Leichtigkeit, kindlicher Neugier und der Lust am Experimentieren. Der Dialog spielt dabei eine zentrale Rolle: im Gespräch über Bildinhalte, Komposition und Farben entstehen neue Impulse, die jede Arbeit einzigartig machen.
Anita Hörskens
Abstrakt, Acryl, Landschaft
Mit Leichtigkeit und in klaren, verständlichen Worten gibt Anita Hörskens ihren immensen Erfahrungsschatz an die Teilnehmer weiter. Dabei vermittelt sie eine Vielzahl maltechnischer Möglichkeiten und veranschaulicht technische Raffinessen an praktischen Beispielen. Ihre Begeisterung für verschiedene Wege in die Abstraktion und die Kombination unterschiedlicher Techniken ist ansteckend und inspirierend. Mit ihrer aufgeschlossenen und sympathischen Art schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Ihre Gelassenheit wirkt ansteckend. Die Freude am Experimentieren darf ohne Erfolgsdruck ausgelebt werden.
Anita Ulrich
Menschen, Aquarell, Urban Sketching, Lan...
Anita Ulrich findet ihre Motive überall, sei es in der eigenen Küche, in einer schönen Landschaft oder mitten in einer hektischen Großstadt. Durch einen tollen Lichteinfall oder eine spannende Komposition kann der banalste Gegenstand zum Kunstobjekt werden. Dabei betreibt sie Urban Sketching schon viel länger als es diesen Begriff gibt: Bereits seit den 1980er Jahren dokumentierte sie in ihren Skizzenbuch den Alltag und Reisen.Ihren meisterhaften Umgang mit dem Aquarell hat sie vorwiegend in den USA gelernt. Heute nutzt sie die klassische Ausbildung oft, um mit einem Augenzwinkern banale Motive zu überhöhen: So wird ein Gartenzaun oder ein Motorrad zum Kunstobjekt.
Anja Krück
Acryl, abstrakt, Mischtechnik
Anja Krück hat ihr Leben lang der Kunst immer wieder neue Perspektiven abgewonnen. Ihre Neugier und der Ehrgeiz, in der künstlerischen Entwicklung nicht stehen zu bleiben, haben für eine breite Ausbildung bei namhaften Künstlern gesorgt, aber auch zur intensiven Beschäftigung mit der Kreativtherapie geführt. Heute ist die “Wirkung von Kunst auf den Menschen” Anja Krück ebenso wichtig wie die eigene Malerei und die Arbeit als Dozentin.
Annette Schulze-Weiß
Abstrakt, experimentell, Mischtechnik, P...
Die Poesie des Alltags zu entdecken ist die treibende Kraft bei Annettes Arbeiten und ihr Lebensmotto. Neben ihrer Liebe zum Meer und zu den Bergen und ihrem Drang, die Farben und Strukturen der Natur aufzuspüren, ist es vor allem Papier als Material, was ihr Herz höher schlagen lässt. In ihren Kursen möchte sie den Teilnehmern die Angst vor der leeren Fläche nehmen und sie mit ihrer unkomplizierter Empathie dabei unterstützen, zum eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden und die Wahrnehmung zu schulen.
Arwed Vogel
Kreatives Schreiben, Schreibwerkstatt, E...
Zwischen Büchern aufgewachsen, hatte Arwed Vogel sehr früh den Wunsch, Schriftsteller zu werden und veröffentlichte mit sechzehn seine ersten Erzählungen. Mit achtzehn begann er Kreatives Schreiben zu unterrichten - es wurde zur lebendigen Ergänzung der Schreibtischarbeit. Heute sagt er, dass er in seinen Kursen auch immer “selbst dazugelernt” hat und neue kreative Methoden entwickeln konnte. Auf dem Weg zum eigenen Stil begleitet er Kursteilnehmer mit großer Empathie und Entdeckerfreude. In seinen Workshops geht es für Gäste darum, die Grenzen der eigenen Fähigkeiten auszuloten und zu erweitern, um sich schließlich selbst zu überraschen.
Bernd Meissner
Pastell, Tiere
Farben begleiten Christina Frenken, seit sie denken kann: Schon als Kind verzierte sie die Gehwegplatten mit bunten Kreidebildern – und hauchte mit Szenen von Nils Holgersson und seinen Wildgänsen dem grauen Pflaster neues Leben ein. Heute hat sie die Straßenkreide gegen Pastellfarben eingetauscht und gibt ihren reichen Erfahrungsschatz nur allzu gern weiter. In ihren Kursen geht die leidenschaftliche Gärtnerin stets die Extrameile: Mit unendlicher Geduld schafft sie es, dass am Ende jeder mit seinem Werk zufrieden ist. Bei ihrer warmherzigen, quirligen Art haben alle den Raum, Kreativität zu entdecken, auszuleben und "aufzublühen".
Bettina Bülow-Böll
Acryl, Figurativ
Bettina Bülow-Böll ist eine fröhliche Künstlerin mit positiver Ausstrahlung, die ihre Kursteilnehmer durch ihre herzliche offene Art mitreißt. Als Gegenpol zur zurückgezogenen eigenen Arbeit liebt sie den Umgang mit Menschen, ist fürsorglich, zugewandt und interessiert am Gegenüber. Mit dieser Einstellung geht sie auf die individuelle Ausrichtung und die Fähigkeiten der Kursteilnehmer ein und begleitet diese einfühlsam. Neben dem geschulten Blick in Anatomie und Perspektive bringt sie ihre eigene kindliche Freude am Experimentieren ein: am Klecksen, Wischen und Matschen.
Bettina Reichert
Acryl, Mischtechnik, Abstrakt, experimen...
Mit viel Dynamik und Esprit führt Bettina Reichert ihre Kursteilnehmer. Der Funke ihrer Begeisterung springt über. Sie erklärt verständlich und sehr informativ und nimmt sich Zeit für jeden Einzelnen. Sie ist eine gute Gastgeberin und kümmert sich intensiv um das Wohl eines jeden Teilnehmers. Ihre Kurse sind geprägt durch Leichtigkeit und eine spielerische Art, die die Teilnehmer für ein experimentelles und freies Arbeiten öffnen will.
Brigitte Guhle
Zeichnen, Mischtechnik, Pastell, Portrai...
Brigitte Guhle ist eine einfühlsame und humorvolle Künstlerin, die großen Wert auf freundschaftlichen Umgang ihrer Gäste untereinander legt. Mit wenigen Worten versteht sie es, jeden einzelnen Teilnehmer ihres Kurses auf den passenden künstlerischen Weg zu führen. Ihr besonderes Anliegen ist es, dass jeder Gast seinen persönlichen Stil findet.
Carola Czempik
abstrakt, Mischtechnik, Zeichnen
Carola Czempik ist eine ruhige, aufmerksame Begleiterin mit einer großen Offenheit für individuelle Ausdrucksformen. Sie begegnet Menschen mit Respekt und Neugier und schafft vertrauensvolle Räume, in denen auch leise Impulse wachsen dürfen. Ihr Zugang zur Kunst ist geprägt von Tiefe, Achtsamkeit und der Liebe zur Natur - insbesondere zum Meer, dessen Weite sich auch in ihrer Haltung widerspiegelt. Als Dozentin lädt sie zu einem gemeinsamen, ehrlichen Prozess ein. Sie hört genau hin, stellt die richtigen Fragen und lässt ihren Teilnehmern die Freiheit, ihren ganz eigenen Weg zu finden - mit Klarheit, Feingefühl und einem leisen, aber beständigen Antrieb.
Christiane Middendorf
Acryl, Abstrakt
Mit ihrer offenen und direkten Art betreut Christiane Middendorf alle TeilnehmerInnen individuell. Es ist nicht von Bedeutung, ob jemand erst seit kurzer Zeit malt oder schon jahrelange Erfahrung hat. Die Vermittlung unterschiedlicher Techniken macht es jedem leicht, seinen Weg in ihren Kursen zu finden. Bei Christiane Middendorf fühlen sich Gäste sofort wohl. Sie gibt ihre Erfahrungen offen preis, so dass alle Teilnehmenden davon profitieren und sich weiterentwickeln können. In ihren Kursen herrscht eine lockere, gesellige Atmosphäre.
Christina Frenken
Pastell, Tiere
Farben begleiten Christina Frenken, seit sie denken kann: Schon als Kind verzierte sie die Gehwegplatten mit bunten Kreidebildern – und hauchte mit Szenen von Nils Holgersson und seinen Wildgänsen dem grauen Pflaster neues Leben ein. Heute hat sie die Straßenkreide gegen Pastellfarben eingetauscht und gibt ihren reichen Erfahrungsschatz nur allzu gern weiter. In ihren Kursen geht die leidenschaftliche Gärtnerin stets die Extrameile: Mit unendlicher Geduld schafft sie es, dass am Ende jeder mit seinem Werk zufrieden ist. Bei ihrer warmherzigen, quirligen Art haben alle den Raum, Kreativität zu entdecken, auszuleben und "aufzublühen".
Christoph Rehlinghaus
Menschen, Öl, Portrait
Am Niederrhein geboren, hat es Christoph Rehlinghaus früh in die Berge verschlagen. Trotz Kulturschock war er so von der Bergwelt fasziniert, das er sich heute noch als “Flachlandtiroler” bezeichnet. Seit dieser Zeit hat er ein enormes Bedürfnis die Welt zu erkunden. „Natürlich hat Malen auch mit Reisen zu tun“ sagt er. „Es ist eine Wanderung ins Unbekannte“. Seine Kurse sind stets ergebnisoffen, unverkrampft und impulsiv, fast spielerisch. Malerische Grundlagen und Raffinessen vermittelt er dabei mit einem Augenzwinkern und viel Geduld – die Stimmung soll stimmen.
Claus Rabba
Acryl, Aquarell, Figurativ, Portrait
Claus Rabba ist ruhig, charmant und feinfühlig. Seine Leidenschaft für Tier und die Natur sowie seine Begeisterung für die künstlerische Arbeit gibt er bereitwillig an seine Kursteilnehmer weiter. Kraft schöpft er dabei aus seiner inneren Ruhe und Ausgeglichenheit.Claus Rabba ist ein perfekter Gastgeber, dem das Wohl eines jeden Kursteilnehmers wichtig ist.
Danny Hawk
Urban Sketching, Architektur, Landschaft
Der gebürtige Amerikaner Danny Hawk sammelt Landkarten. Auf einer über 2m breiten Weltkarte markiert er jedes Fleckchen Erde, das er bereist hat (über 40 Länder) oder noch besuchen will. Irgendwann wollte er mehr von seinen Reisen mitbringen als unzählige schnelle Schnappschüsse. Das war der Moment in dem der Reisende Danny Hawk zum Urban Sketcher Danny Hawk wurde. Heute verbindet das Skizzenbuch ganz natürlich die beiden großen Leidenschaften des Globetrotters und Zeichners.Kursteilnehmer haben einen wunderbaren Gesprächspartner in Danny Hawk. Ganz gleich, ob es um Sprache, Kultur oder Politik geht: Er freut sich schon vor jedem Kurs auf den Austausch mit seinen Mitzeichnern.
Elena Romanzin
Acryl, Landschaft, Plein Air, Stillleben
Zweisprachig aufgewachsen wechselt die Weltenbürgerin Elena Romanzin mit Leichtigkeit vom Deutschen ins Englische und Italienische. Das Talent als Dozentin wurde ihr in die Wiege gelegt, die technischen Grundlagen der Malerei hat sie mit einer klassischen akademischen Ausbildung erarbeitet. Auf einfühlsame Art und Weise holt sie KursteilnehmerInnen bei ihren Vorkenntnissen ab und begleitet sie bei ihrer malerischen Entwicklung. Ihre Energie und die Begeisterung für die Malerei sind ansteckend. Ihre Betreuung ist individuell akzentuiert. Am Schluss überrascht sie jeden einzelnen Teilnehmer damit, wozu er fähig ist.
Elke Hanisch
Zeichnen, Pflanzen
Elke Hanisch liebt die faszinierende Welt der Pflanzen. Und damit verbindet sie auch ihre langjährige Leidenschaft für das Zeichnen. Sie ist neugierig auf die Ergebnisse und Fortschritte ihrer Teilnehmer, das Arbeiten mit der Gruppe macht ihr am meisten Spaß. Denn hier können alle voneinander lernen. Dabei steht das Zeichnen nach der echten Natur, nicht nach Foto-Vorlagen, im Vordergrund. Elke Hanisch möchte jeden ermutigen, sich auf die Natur einzulassen. Das Gesehene zeichnerisch zu interpretieren und sich mit fundiertem Feedback individuell zu verbessern. Es bleibt viel Freiraum, die eigene Kunst zu entfalten. In ihren Workshops ist die Atmosphäre fröhlich, inspirierend und konzentriert.
Gabriele Templin-Kirz
Abstrakt, Aquarell, experimentell, Figur...
Im normalen Leben eher ruhig und zurückhaltend, wird Gabriele Templin-Kirz emotional, wenn es um die Malerei geht. Die Freude am genauen Hinschauen, Begreifen und Umsetzen vermittelt sie mit Herz und Empathie. Sensibilität für Nuancen und der Mut, locker ans Werk zu gehen, geben den Teilnehmern die Sicherheit, genau die Unterstützung zu erhalten, die sie brauchen. Gabriele Templin-Kirz schafft eine konzentrierte Arbeitsatmosphäre, die dann auch wieder entspannend, heiter und locker ist.
Hans-Christian Sanladerer
Acryl, Aquarell, Figurativ, Portrait
“Was ich nicht kann, das kann ich lernen”, ist das Motto für H.-Christian Sanladerers kurvenreiche Karriere: Als Grafikdesigner, Illustrator, Cartoonist und Produktdesigner hat er gearbeitet. Und schließlich auch als Online-Redakteur, Urban Sketcher und Dozent. Seinen Erfahrungsschatz gibt er mit großer Begeisterung und der ihm eigenen Kommunikationsfreude weiter. In seinen Kursen holt er Menschen mit ganz unterschiedlichem Kenntnisstand ab. Für Anfänger mit Grundkenntnissen wie Fortgeschrittene ist er ein sehr kompetenter Ratgeber.
Hans-Christian Sanladerer
Landschaft, Urban Sketching, Architektur...
Die Arbeiten Hans-Christian Sanladerers zeigen zwei besondere Stärken: Einerseits sieht man den gelernten Illustrator Sanladerer, mit seinem sparsamen und effektvollen Strich und gekonntem Farbeinsatz. Auf der anderen Seite den Urban Sketcher H.-Christian Sanladerer, der für spontanen, lockeren und lebendigen Stil sorgt. Das tägliche Skizzieren ist für Hans-Christian Sanladerer zur Leidenschaft geworden. Kein Tag ohne Skizzen, besonders gerne Menschen. Im Café, im Wartezimmer oder in der Bahn. Das Skizzenbuch ist Labor, aber auch Lernwerkstatt und Archiv. Selbst fehlerhafte Zeichnungen bleiben erhalten, die bei der Arbeit auf losen Blättern einfach weggeworfen werden würden.
Harald Mante
Fotografie
Professor Harald Mante hat Fotogeschichte geschrieben und ist dennoch ein herzlicher, sympathischer und authentischer Mensch geblieben, der seine Umgebung positiv prägt. Nach 30 Jahren Arbeit mit Studenten schlägt sein Herz nun für mutige Anfänger und Fotoamateure mit gehobenen Ansprüchen. Diesen Kursteilnehmern möchte er etwas mitgeben, das ihr Leben und ihre Sichtweise verändert. Mit Hilfe der Fotografie versucht er, die Sensibilität und Beobachtungsgabe der Teilnehmer zu fördern, und öffnet ihnen die Augen für bisher übersehene Details.
Helga Budde-Engelke
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik, Rost
Helga Budde-Engelke ist ein positiv gestimmter Mensch. Sie ist eine Frau, die mit beiden Beinen fest im Leben steht und ihrer Heimat - dem Ruhrgebiet - sehr verbunden. Das Thema der verlassenen Flächen und Relikte der Industriekultur mit ihren rostigen Oberflächen zieht sich wie ein roter Faden durch ihre abstrakten Arbeiten. Es macht Helga große Freude, ihr breites Wissen und ihren tiefen Erfahrungsschatz an ihre Kursteilnehmer weiter zu geben. Sie möchte Mut machen, sich an die leere Leinwand zu wagen, experimentierfreudig zu sein und den eigenen Weg zu finden. Geselligkeit und Spaß kommen in ihren Kursen nicht zu kurz.
Hinrich Schüler
Acryll, Abstrakt
Hinrich Schüler vereint die Zurückhaltung des Ostfriesen mit der Herzlichkeit eines Rheinländers. Er ist kein Typ, der sich in den Vordergrund drängt. Im ersten Moment leise und konzentriert, wirkt er nach einiger Zeit charmant, gesellig, begeisternd und offenbart einen feinen, angenehmen Humor. Er kann anregend über Kunst philosophieren oder mitreißend von seinen Exkursionen durch die Wüste berichten.
Jens Hübner
Aquarell, Architektur, Landschaft
In den vergangenen Jahren hat Jens Hübner mehr als 42 Länder in der ganzen Welt mit Zelt und Fahrrad durchquert. Das sagt viel über seine Person. Er ist ein ruhiger, selbstbewusster Mann, der nicht viel braucht und kaum jemals aus der Fassung gerät. Ein besonderes Anliegen des Globetrotters ist es, seinen Mitmenschen zu vermitteln, was es bedeutet, achtsam zu reisen.Jens Hübner ist offen und gibt sein Wissen bereitwillig weiter. Teilnehmer profitieren von seiner Ausgeglichenheit. Es gelingt ihm schnell, eine vertraute und entspannte Atmosphäre zu schaffen.
Jutta Höfs
Aquarell, Landschaft, Stillleben
Passion steckt an. Wenn Jutta Höfs über Aquarellmalerei spricht, springt der Funke über. Ihre Begeisterung für ein Motiv ist spürbar. Das gemeinsame Malen mit der Gruppe ist ihr genauso wichtig, wie die individuelle Betreuung der einzelnen Teilnehmer. Jeder bekommt den Spielraum und die Anregung, die er zur individuellen Entwicklung benötigt. Mit ihrer ruhigen und besonnenen Art schafft sie eine Atmosphäre, die motiviert und ausgleicht. An geselligen Abenden darf die Kunst weiterschwingen und ausklingen.
Katja Rosenberg
Architektur, Menschen, Urban Sketching
Als Katja Rosenberg in Hamburg Kunstgeschichte studierte, sah sie das fröhlich gestaltete Schaufenster eines Künstlerateliers, in dem Kurse für Kinder stattfanden. Sie war begeistert von der Idee, im eigenen Atelier zu unterrichten. Diesen Traum setzt sie seit 2007 um. Seitdem gibt sie an vielen Orten Mal- und Zeichenkurse. Sie liebt den Austausch mit ihren Kursteilnehmern und hat viel Freude daran, die vielfältigen Werke bei ihrer Entstehung zu erleben. Besonders gerne ist sie – auch mit ihren Kursgruppen – draußen unterwegs, mittendrin im pulsierenden Stadtleben oder ganz entspannt im Grünen.
Katja Zander
Landschaft, Menschen, Öl
„Die Malerei ist mein Krieger im Kampf gegen den Alltagsfeind“, so Katja Zander über ihren Drang zu malen. Sie beschreibt sich selbst als Träumerin auf der Durchreise. Mit Farben im Gepäck malt sie sich ihre eigene bunte Welt. Katja Zander ist ein ruhiger, humorvoller und zutiefst zufriedener Mensch. Mit ihrer geduldigen Art schafft sie es, Kursteilnehmer ihren eigenen Stil finden zu lassen. Das Streben nach akademischer Korrektheit ist hierbei oft hinderlich. Kunst hat für sie nicht nur mit Handwerk, sondern auch mit intensivem Sehen zu tun.
Kerstin Heidrich
Aquarell, Landschaft, Menschen, Architek...
Kerstin Heidrich ist ein sensibler und offener Mensch. Ihre beiden größten Leidenschaften sind das Reisen und das Malen. Wenn sie in ferne Länder reist, beobachtet sie gerne die Menschen und lernt die Kulturen kennen. Während ihrer Tätigkeit als Lehrerin und Erzieherin malte sie so oft sie konnte in ihrer Freizeit und entdeckte so ihre Begeisterung für das Aquarell. Sie ist sehr wissbegierig, wie man auch an ihrem jüngst begonnenem Kunststudium sieht, durch das sie neben ihrer Aquarellmalerei noch andere kreative Möglichkeiten kennenlernt, sich auszudrücken.
Kerstin Stephan
abstrakt, Mischtechnik, Zeichnen
Kerstin Stephan begegnet der Welt mit Lebensfreude, Offenheit und einer großen Neugier für das Unbekannte. Sie liebt das Spielerische, das Ungeplante und genau das spiegelt sich auch in ihrer Art zu unterrichten. In ihren Workshops schafft sie Räume, in denen jenseits von richtig oder falsch experimentiert und entdeckt werden darf. Dabei gelingt es ihr, Leichtigkeit mit Tiefe zu verbinden und ihre Begeisterung für kreative Prozesse auf andere zu übertragen. Besonders inspiriert sie die Natur – etwa ihr wilder Garten, in dem sich zarte Pflanzen kraftvoll ihren Weg ins Licht bahnen. Für Kerstin eine stille Metapher für alles Kreative: eigenwillig, überraschend und lebendig.
Kristin Kuchenbecker
Urban Sketching,Aquarell, Architektur, M...
Kristin Kuchenbecker ist eine aufmerksame Beobachterin des Alltags – mit einem feinen Gespür für Zwischentöne, Formen und das Besondere im scheinbar Gewöhnlichen. Ihre Begeisterung für das Zeichnen begann mit einer beiläufigen Skizze – heute ist daraus eine tägliche Praxis geworden. Sie ist überzeugt davon, dass jeder zeichnen lernen kann, wenn der Weg dorthin mit Freude, Neugier und Geduld begleitet wird. Als Dozentin holt sie ihre Teilnehmerinnen genau dort ab, wo sie stehen, und begleitet sie mit Ruhe, Struktur und Empathie auf ihrer eigenen kreativen Reise. Ihr Unterricht ist bodenständig, klar und ermutigend – geprägt von der Freude am genauen Hinsehen.
Markus Giersch
Urban Sketching, Architektur
Markus Giersch ist ein ruhiger und zugewandter Mensch, humorvoll, neugierig und aufgeschlossen. Wenn er nicht gerade malt und zeichnet, arbeitet er als Grafik-Designer für verschiedene Kunden. Der Wahl-Ostfriese verbringt gerne Zeit mit seinem Labradoodle Willi, der zum einen sein erstes Haustier und zum anderen sein dankbares Motiv für schnelle Tierzeichnungen ist. In seiner Wahlheimat Ostfriesland entdeckt er gerne andere Tiere, grandiose Landschaften und seltene Traditionsschiffe.
Martin Timm
Fotografie, Landschaft, Stillleben, Abst...
Martin Timm konzipiert Fotoarbeiten oft in Sequenzen und nach literarischen Vorlagen. Die Reihen entstehen in verschiedenen Techniken – draußen und drinnen. Häufig arbeitet der gebürtige Hamburger unter besonderen Lichtverhältnissen: während der blauen Stunde, sogar bei Nacht. Im fotografischen Medium sucht er Ordnung und Orientierung. Das Kameraauge macht aus einem Klümpchen Erde oder ein paar zufällig zusammengetragenen Artefakten eine poetische Installation. Und so entstehen aus vorgefundenen oder selbstgemachten Formen, Strukturen und Alltagsobjekten magische Bilder und Serien.
Nicola Maier-Reimer
Menschen, Urban Sketching, Zeichnen
Nicola Maier-Reimer nimmt sich selbst nicht allzu ernst. Gerne tritt sie als Figur in einer ihrer humorvollen Skizzen auf. Unter dem Synonym Nicola MaiRei lässt sie Andere in den sozialen Medien an ihrem Alltag teilhaben. Mal ernst und sachlich, mal junggeblieben und albern. Der Mensch Nicola Maier-Reimer hat viele Facetten. Einerseits verspielt, andererseits erfolgreich und zielorientiert. Davon profitieren ihre Kursteilnehmer. Mit viel Einfühlungsvermögen geht sie individuell auf ihre Gäste ein. Dennoch sind ihre Workshops klar strukturiert. Ihr Mantra: genau hinsehen, um das Wesentliche einer Situation zu erkennen.
Nina Niederhausen
Aquarell, Architektur, Stillleben
Nina Niederhausen begegnet Menschen mit Offenheit, Lebensfreude und einem feinen Gespür für Atmosphäre. Sie liebt den kreativen Austausch, schätzt gute Gespräche und bringt ihre herzliche, kommunikative Art auch ins Atelier mit. Was ihr wichtig ist: ein Umfeld, in dem sich alle wohlfühlen dürfen - mit Raum für Humor, Konzentration und individuelle Entwicklung. Neugierig und empathisch geht sie auf andere ein und teilt ihr Wissen mit Begeisterung. Wer mit ihr arbeitet, erlebt eine Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe und das Gefühl, gesehen und begleitet zu werden.
Ortwin Zeidler
Aquarell, Landschaft
Das Aquarell und seine transparenten, leuchtenden Farben sind der Schwerpunkt in Ortwin Zeidlers Werk. Er liebt die Herausforderung bei der schwierigen Gratwanderung zwischen Spontanität und Disziplin, die das Wesen des Aquarell ausmacht. Seine Lieblingsmotive sind Städteansichten, besonders komplexe Großstadtkulissen, Dächer aus der Vogelperspektive und Industrielandschaften.Ortwin Zeidlers Arbeiten entstehen pleinair direkt vor dem Motiv oder nach Skizzen und Fotos im heimischen Atelier. Er möchte die Atmosphäre möglichst frei einfangen. Dabei geht es nicht um die naturgetreue Abbildung des Gesehenen. Sein Themenspektrum rundet er ab mit Landschaften, Blumen und Stillleben.
Peter Hoffmann
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Peter Hoffmann ist ein aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre.
Renate Linnemeier
Mischtechnik, experimentell, Acryl
Renate Linnemeier ist warmherzig und vermittelt Geborgenheit. Die Atmosphäre in ihren Kursen ist freundschaftlich. Sie versteht sich als liebevolle Gastgeberin und Begleiterin auf dem eigenen künstlerischen Weg. Renate Linnemeier hat das Talent, sich ganz auf ihre Kursteilnehmer einzustellen und jeden individuell mit viel Einfühlungsvermögen anzuleiten. Dabei vermittelt sie mit großer Freude ihr breites Wissen, überrascht immer wieder mit neuen Techniken und Ideen und nimmt gekonnt Ängste und Blockaden. Gerne lässt sie den Arbeitstag mit einem geselligen Abend ausklingen.
Renate Rüter-Nork
Acryl, abstrakt
Sie experimentiert in ihren Arbeiten mit verschiedenen Techniken und benutzt vorwiegend Acrylfarben in den Grundtönen rot, blau und gelb. Das Unterrichten liegt Renate Rüter-Nork im Blut. Als ehemalige Grundschullehrerin hat sie viel Freude bei der Weitergabe ihres Wissens und nicht nur Anfänger fühlen sich in ihren Kursen gut bereut. Sie demonstriert zu Beginn ihrer Workshops neue Techniken und steckt die Teilnehmer mit ihrer Begeisterung an.
Sabine Hilscher
Aquarell, Landschaft, Architektur
Sabine Hilscher will ihre Motive nicht nur abbilden. Ihr ist es wichtig, dem Bild eine Seele einzuhauchen. Dabei spielen die persönliche Sichtweise, eigene Empfindungen und die Stimmung vor Ort eine Rolle. Expressive Farbgebung, frei gezogene Umrisslinien und der Fluss der Farbe machen für die Künstlerin die „Faszination Aquarell“ aus. Locker und farbenfroh zeigt ihr Werk immer neue Stadtansichten, Reiseeindrücke und abstrahierte Landschaften. Beim Malen hat sie ihre Motive am liebsten direkt vor sich, pleinair, so kann sie die Stimmung am besten einfangen.
Sebastian Gothe
Aquarell, Architektur, Landschaft
Der Franke Sebastian Gothe ist lebhaft , neugierig und immer in Bewegung. Er hat einen großen Teil seines beruflichen Lebens im Ausland verbracht und liebt es, Geschichten von seinen Reisen und Begegnungen zu erzählen, dabei kann er viel Energie und Witz entwickeln. Er unterrichtet für sein Leben gern und hat Lehrerfahrung an drei verschiedenen Hochschulen gesammelt.Seine Kurse sind bewusst auf Anfänger zugeschnitten, „weil Anfänger schnell große Fortschritte machen“. Dabei geht es ihm genauso um die Vermittlung solider Grundlagen wie um den Prozess des Malens und Zeichnens und die damit verbundene Konzentration und Entspannung.
Sebastian Gothe
Urban Sketching, Sketching, Aquarell, Ac...
Sebastian Gothe würde sich nie als Künstler bezeichnen. Er ist immer Grafiker und Illustrator geblieben: „Ich beobachte und gebe wieder. Was ich wiedergebe und wie ich es wiedergebe, bestimme ich selbst.“ Dabei scheut er auch vor Kitsch nicht zurück: Kühe, Strandszenen und Blumen faszinieren ihn. Man findet sie überall in seiner Arbeit: Groß und bunt in Acryl oder klein und hingekritzelt in den vielen Skizzenbüchern. Was die Ergebnisse der Arbeit angeht, ist ihm vor allem eines wichtig: „Das Bild muss originell sein und den Betrachter ansprechen, dann bin ich glücklich. Sonst verschwindet es in der Versenkung oder wird übermalt.
Susanne Maurer
abstrakt, Acryl, Landschaft, Öl
Susanne Maurers Leben und ihre Persönlichkeit sind tief in der Malerei verwurzelt. Für sie gehört die Malerei in das Leben wie das Gärtnern und das Kochen. Sie sagt von sich selbst, sie sei eher wie eine Landschaftsgärtnerin, da sie die Farbe auf der Leinwand pflege und kultiviere. So sind die Bilder immer auch ein Experiment, mit flexiblem Reagieren auf neue Gegebenheiten.Wenn sie als Dozentin arbeitet dann mit sehr viel Energie, Ernsthaftigkeit und Herz. Die Teilnehmer gehen nach Hause mit einem Rucksack voll Möglichkeiten und Ideen für die nächste Wanderung zu einem weiteren Bild und der Zuversicht auch mal einen unbekannten Weg einschlagen zu können.
Susanne Strefel
Öl, Menschen, Portrait
Susanne Strefel ist beim Malen oft so konzentriert, dass sie alles um sich herum vergisst. Sie vergisst die Zeit, bekommt nicht mit, ob die Sonne scheint oder ob es regnet. Seit über 10 Jahren dreht sich bei ihr alles um ihre Leidenschaft für die Malerei. Es ist ihr eine Freude, diese Passion an Kursteilnehmer weiter zu geben. Mit viel Sensibilität für jeden Teilnehmer sowie Geduld und Humor, lässt sie in den Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die gemeinsame Freude am Erschaffen.
Tammmam Jaramani
Acryl, Menschen, Öl, Portrait, Landschaf...
Als gefragter Dozent an deutschen Akademien ist er seinem Lebensziel ein Stück näher gekommen. Selbst in der deutschen Sprache ist er heimisch geworden und unterstützt seine Kursteilnehmer mit viel Feingefühl. Der kulturelle und künstlerische Austausch ist für ihn ein wichtiger Teil seiner Arbeit. In seinen Kursen schafft er eine einladende Atmosphäre, in der sich alle wohlfühlen. Tammam schätzt die Einfachheit und fühlt sich der Natur verbunden. Sein Motto: Menschlichkeit ist das Wichtigste.
Tanja Ulitzka
Urban Sketching, Landschaft, Architektur
Tanja Ulitzka kombiniert in ihren Sketches verschiedene Techniken: die klare Linienführung mit Fineliner strukturiert Szenen, während Aquarellflächen Atmosphäre und Tiefe schaffen. Durch das Spiel aus lasierendem Farbauftrag, Weißräumen und sparsamen Details entsteht eine luftige Leichtigkeit in ihren Skizzen. Die Mixed-Media-Technik – oft ergänzt durch Buntstift oder Kreiden – verleiht den Bildern eine spontane, erzählerische Qualität. Jede Skizze wirkt wie ein Moment aus dem Leben, eingefangen mit wachem Blick und feinem Gespür für Stimmung.
Theora Krummel
Kohle, Landschaft, Architektur, Zeichnen...
Über Zeichnungen, Aquarell- bis hin zur Ölmalerei beherrscht Theora Krummel nahezu alle Maltechniken. Bevorzugt malt sie großformatige fotorealistische Gemälde, aber auch kleine Buntstiftzeichnungen, Portraits und Landschaften finden ihren Weg auf Papier oder Leinwand. Ihre Arbeiten sind geprägt von ihrer unmittelbaren Umgebung, sowohl von der parkähnlichen Landschaft des Münsterlandes, als auch von den zahlreichen Eindrücken ihrer Reisen. Sie entdeckt unscheinbare Details und sucht nach den Geschichten hinter den Dingen.
Thomas Beecht
Öl, Landschaft, Acryl
Thomas Beecht geht raus in die Natur, ausgerüstet mit Staffelei, Pinseln und Farben, malt Wälder, Bergpanoramen und Landschaften. Seit er mehrere Jahre in Südfrankreich alte Meister studiert und Pleinair gemalt hat, ist er begeistert von der unmittelbaren Art, eine Szenerie draußen, vor Ort festzuhalten. Der Duft des Waldes, das Rauschen der Blätter, die Wärme eines sonnenbeschienenen Fleckens oder die Kühle der Dämmerung – all das begleitet die Entstehung und hält Einzug in das Bild. Und so verströmen beispielsweise seine Bergpanoramen in den Museen von Reinhold Messner eine ganz seltene Lebendigkeit. Parallel dazu entstehen aus Farbskizzen und Fotografien großformatige Arbeiten in seinem Atelier.
Tilo Schneider
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Der Wahlbayer Tilo Schneider ist viel herumgekommen. Chemnitz, Wien, Amsterdam, Schwäbisch Gmünd und Berlin sind nur einige Stationen seiner Lebensreise. Dabei hat er seine ruhige entspannte Art und seinen Charme stets bewahrt.Auf seinen beruflichen Stationen lag ihm immer am Herzen, sein erlerntes Handwerk des Zeichnens und Entwerfens an Andere weiterzugeben. Am liebsten verbindet er Zeichnen und Wandern beim Mountain Sketching in seiner Wahlheimat am Chiemsee.
Ulrike Selders
Zeichnen
Ulrike Selders ist ein fröhlicher, offener Mensch. Sie liebt die Beobachtung von Menschen, Tieren und Situationen und reagiert darauf – mal albern, mal liebevoll. Und entweder packt sie sofort den Stift aus und hält fest, was es zu sehen gibt, oder sie lässt die Phantasie spielen und erfindet ihre Figuren. Ihre Teilnehmer erwartet eine begeisterte Zeichnerin, die unkonventionell und direkt auf Menschen zugeht und mit ihrer rheinischen Natur eine entspannte und kreative Atmosphäre schafft. Der Spaß am Zeichnen ist ihr eine Herzensangelegenheit, die sie gerne vor allem an Anfänger und Wiedereinsteiger weitergibt.
