Die Dozenten
Alexander Leybovic
Architektur, Landschaft, Menschen
Menschen anzuleiten und zu motivieren ist Alexanders Leybovichs Passion. Schon als ganz junger Mensch hat er als Trainer gearbeitet. Nach dem Kunststudium geht er heute in der Tätigkeit als Dozent für Kunstbegeisterte aller Altersstufen auf. Dabei sieht er sich nicht als den Künstler, sondern als Urban Sketcher, Illustrator und als passionierter Kunstlehrer. Mit einem unendlichen Vorrat an Geduld und Hingabe kann er komplizierte Lerninhalte auf humorvollem Weg vermitteln. Die Bedürfnisse seiner Teilnehmer liegen ihm am Herzen, ebenso wie der Prozess und die Technik des Zeichnens - der Weg ist das Ziel!
Andreas Noßmann
Zeichnen
Andreas Noßmann ist vor allem bescheiden, im Rampenlicht fühlt er sich nicht wohl. Er ist charmant, höflich und ausgesprochen hilfsbereit. Dabei ist er voller Witz. Der Schelm sitzt ihm im Nacken. Zeichnen ist seine Passion. Über Kunst und was Kunst ist, redet er nicht gerne, weil er sich nicht als Künstler fühlt. Das muss er auch nicht. Seine Kursteilnehmer schätzen sein enormes Wissen und die Gabe, dieses gekonnt und mit Leichtigkeit an sie weiterzugeben. Abends kann man mit Andreas Noßmann gemütliche Stunden bei einem Glas Wein verbringen.
Anita Hörskens
Abstrakt, Acryl, Landschaft
Mit Leichtigkeit und in klaren, verständlichen Worten gibt Anita Hörskens ihren immensen Erfahrungsschatz an die Teilnehmer weiter. Dabei vermittelt sie eine Vielzahl maltechnischer Möglichkeiten und veranschaulicht technische Raffinessen an praktischen Beispielen. Ihre Begeisterung für verschiedene Wege in die Abstraktion und die Kombination unterschiedlicher Techniken ist ansteckend und inspirierend. Mit ihrer aufgeschlossenen und sympathischen Art schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Ihre Gelassenheit wirkt ansteckend. Die Freude am Experimentieren darf ohne Erfolgsdruck ausgelebt werden.
Anita Ranzan
Kunsttherapie, Mischtechnik
Anita Ranzan ist Heilpraktikerin und Künstlerin mit über 30 Jahren Erfahrung in Kunst und japanischer Kultur. Ihr eigener Weg ist geprägt von Philosophie, Natur und Kampfkunst (Sie hat den 1. Dan in Karate!). Diese Auseinandersetzung hat sie gelehrt, innere Ruhe mit Kreativität zu verbinden. Diese Haltung prägt auch ihren Unterricht. In ihren Kursen geht es nicht um Leistung, sondern um das Erleben: Teilnehmende lernen, den Moment bewusst wahrzunehmen, Spannungen loszulassen und im Malprozess Klarheit zu finden. So wird das Atelier zu einem Ort, an dem Kunst auch Heilung bedeutet.
Anita Ulrich
Menschen, Aquarell, Urban Sketching, Lan...
Anita Ulrich findet ihre Motive überall, sei es in der eigenen Küche, in einer schönen Landschaft oder mitten in einer hektischen Großstadt. Durch einen tollen Lichteinfall oder eine spannende Komposition kann der banalste Gegenstand zum Kunstobjekt werden. Dabei betreibt sie Urban Sketching schon viel länger als es diesen Begriff gibt: Bereits seit den 1980er Jahren dokumentierte sie in ihren Skizzenbuch den Alltag und Reisen.Ihren meisterhaften Umgang mit dem Aquarell hat sie vorwiegend in den USA gelernt. Heute nutzt sie die klassische Ausbildung oft, um mit einem Augenzwinkern banale Motive zu überhöhen: So wird ein Gartenzaun oder ein Motorrad zum Kunstobjekt.
Anja Krück
Acryl, abstrakt, Mischtechnik
Anja Krück hat ihr Leben lang der Kunst immer wieder neue Perspektiven abgewonnen. Ihre Neugier und der Ehrgeiz, in der künstlerischen Entwicklung nicht stehen zu bleiben, haben für eine breite Ausbildung bei namhaften Künstlern gesorgt, aber auch zur intensiven Beschäftigung mit der Kreativtherapie geführt. Heute ist die “Wirkung von Kunst auf den Menschen” Anja Krück ebenso wichtig wie die eigene Malerei und die Arbeit als Dozentin.
Anke Dinkelbach
Acryl, Landschaft, Stillleben
Anke Dinkelbach begegnet dem Leben mit Offenheit, Humor und einem ausgeprägten Sinn für das Schöne im Unscheinbaren. Sie liebt die Natur, das Reiten - und teilt Haus und Atelier mit einem lebendigen kleinen „Zoo“ aus Hunden, Katze, Pony und Esel. Diese Nähe zu Tieren prägt ihre Wahrnehmung ebenso wie ihre Kreativität.
Annett Coumont
Aquarell, Landschaft
Annett Coumont ist ein aufmerksamer, naturverbundener Mensch mit einem feinen Gespür für Licht, Farben und Stimmungen. Schon als Kind konnte sie sich stundenlang darin verlieren, das Spiel der Blätter im Wind oder die Spiegelungen auf dem Wasser zu beobachten. Diese Neugier auf die kleinen, oft unscheinbaren Momente begleitet sie bis heute. Wer mit ihr unterwegs ist, erlebt die Welt ein wenig entschleunigter - denn ein besonderer Wolkenhimmel oder ein faszinierendes Licht genügt, damit sie innehält und genauer hinsieht. Mit ihrer ruhigen, wertschätzenden Art schafft sie eine Atmosphäre, in der Kreativität, Neugier und Freude am Entdecken ganz selbstverständlich ihren Platz finden.
Arwed Vogel
Kreatives Schreiben, Schreibwerkstatt, E...
Zwischen Büchern aufgewachsen, hatte Arwed Vogel sehr früh den Wunsch, Schriftsteller zu werden und veröffentlichte mit sechzehn seine ersten Erzählungen. Mit achtzehn begann er Kreatives Schreiben zu unterrichten - es wurde zur lebendigen Ergänzung der Schreibtischarbeit. Heute sagt er, dass er in seinen Kursen auch immer “selbst dazugelernt” hat und neue kreative Methoden entwickeln konnte. Auf dem Weg zum eigenen Stil begleitet er Kursteilnehmer mit großer Empathie und Entdeckerfreude. In seinen Workshops geht es für Gäste darum, die Grenzen der eigenen Fähigkeiten auszuloten und zu erweitern, um sich schließlich selbst zu überraschen.
Bernd Lokai
Acryl, Öl
Bernard Lokai ist kein Künstler, der sich in romantischen Klischees oder gefälligen Antworten verliert, im Gegenteil: Er begegnet der Kunst und ihren Traditionen mit einer wohltuenden, fast schon erfrischenden Direktheit. Wer ihn erlebt, trifft auf einen Denker, der den Dingen auf den Grund geht und oberflächliche Erklärungen nicht gelten lässt. Er ist ein Mensch, der den Mut hat, sich im Prozess zu verlieren, Fehler zuzulassen und das „Ergebnis“ solange zu übermalen, bis es wahrhaftig wird. Diese Geduld und Offenheit überträgt er auch auf seine Kursteilnehmer. Er bringt die Souveränität eines Meisterschülers von Gerhard Richter mit, ohne jedoch eine „Meister-Attitüde“ zu pflegen.
Bernd Meissner
Pastell, Tiere
Farben begleiten Christina Frenken, seit sie denken kann: Schon als Kind verzierte sie die Gehwegplatten mit bunten Kreidebildern – und hauchte mit Szenen von Nils Holgersson und seinen Wildgänsen dem grauen Pflaster neues Leben ein. Heute hat sie die Straßenkreide gegen Pastellfarben eingetauscht und gibt ihren reichen Erfahrungsschatz nur allzu gern weiter. In ihren Kursen geht die leidenschaftliche Gärtnerin stets die Extrameile: Mit unendlicher Geduld schafft sie es, dass am Ende jeder mit seinem Werk zufrieden ist. Bei ihrer warmherzigen, quirligen Art haben alle den Raum, Kreativität zu entdecken, auszuleben und "aufzublühen".
Brigitte Guhle
Zeichnen, Mischtechnik, Pastell, Portrai...
Brigitte Guhle ist eine einfühlsame und humorvolle Künstlerin, die großen Wert auf freundschaftlichen Umgang ihrer Gäste untereinander legt. Mit wenigen Worten versteht sie es, jeden einzelnen Teilnehmer ihres Kurses auf den passenden künstlerischen Weg zu führen. Ihr besonderes Anliegen ist es, dass jeder Gast seinen persönlichen Stil findet.
Christoph Rehlinghaus
Menschen, Öl, Portrait
Am Niederrhein geboren, hat es Christoph Rehlinghaus früh in die Berge verschlagen. Trotz Kulturschock war er so von der Bergwelt fasziniert, das er sich heute noch als “Flachlandtiroler” bezeichnet. Seit dieser Zeit hat er ein enormes Bedürfnis die Welt zu erkunden. „Natürlich hat Malen auch mit Reisen zu tun“ sagt er. „Es ist eine Wanderung ins Unbekannte“. Seine Kurse sind stets ergebnisoffen, unverkrampft und impulsiv, fast spielerisch. Malerische Grundlagen und Raffinessen vermittelt er dabei mit einem Augenzwinkern und viel Geduld – die Stimmung soll stimmen.
Claus Rabba
Acryl, Aquarell, Figurativ, Portrait
Claus Rabba ist ruhig, charmant und feinfühlig. Seine Leidenschaft für Tier und die Natur sowie seine Begeisterung für die künstlerische Arbeit gibt er bereitwillig an seine Kursteilnehmer weiter. Kraft schöpft er dabei aus seiner inneren Ruhe und Ausgeglichenheit.Claus Rabba ist ein perfekter Gastgeber, dem das Wohl eines jeden Kursteilnehmers wichtig ist.
Danny Hawk
Urban Sketching, Architektur, Landschaft
Der gebürtige Amerikaner Danny Hawk sammelt Landkarten. Auf einer über 2m breiten Weltkarte markiert er jedes Fleckchen Erde, das er bereist hat (über 40 Länder) oder noch besuchen will. Irgendwann wollte er mehr von seinen Reisen mitbringen als unzählige schnelle Schnappschüsse. Das war der Moment in dem der Reisende Danny Hawk zum Urban Sketcher Danny Hawk wurde. Heute verbindet das Skizzenbuch ganz natürlich die beiden großen Leidenschaften des Globetrotters und Zeichners.Kursteilnehmer haben einen wunderbaren Gesprächspartner in Danny Hawk. Ganz gleich, ob es um Sprache, Kultur oder Politik geht: Er freut sich schon vor jedem Kurs auf den Austausch mit seinen Mitzeichnern.
Dobroslawa Robinski
Aquarell, Portrait, Architektur
Dobroslawa Robinski ist ein offener, neugieriger und lebensfroher Mensch, der mit wachem Blick durch die Welt geht. Sie interessiert sich für Menschen, Orte und ihre Geschichten und entdeckt Schönheit oft dort, wo andere achtlos vorübergehen. Reisen, neue Begegnungen und das Erkunden unbekannter Städte bereichern sie ebenso wie die kleinen Momente des Alltags.
Elena Romanzin
Acryl, Landschaft, Plein Air, Stillleben
Zweisprachig aufgewachsen wechselt die Weltenbürgerin Elena Romanzin mit Leichtigkeit vom Deutschen ins Englische und Italienische. Das Talent als Dozentin wurde ihr in die Wiege gelegt, die technischen Grundlagen der Malerei hat sie mit einer klassischen akademischen Ausbildung erarbeitet. Auf einfühlsame Art und Weise holt sie KursteilnehmerInnen bei ihren Vorkenntnissen ab und begleitet sie bei ihrer malerischen Entwicklung. Ihre Energie und die Begeisterung für die Malerei sind ansteckend. Ihre Betreuung ist individuell akzentuiert. Am Schluss überrascht sie jeden einzelnen Teilnehmer damit, wozu er fähig ist.
Elke Hanisch
Zeichnen, Pflanzen
Elke Hanisch liebt die faszinierende Welt der Pflanzen. Und damit verbindet sie auch ihre langjährige Leidenschaft für das Zeichnen. Sie ist neugierig auf die Ergebnisse und Fortschritte ihrer Teilnehmer, das Arbeiten mit der Gruppe macht ihr am meisten Spaß. Denn hier können alle voneinander lernen. Dabei steht das Zeichnen nach der echten Natur, nicht nach Foto-Vorlagen, im Vordergrund. Elke Hanisch möchte jeden ermutigen, sich auf die Natur einzulassen. Das Gesehene zeichnerisch zu interpretieren und sich mit fundiertem Feedback individuell zu verbessern. Es bleibt viel Freiraum, die eigene Kunst zu entfalten. In ihren Workshops ist die Atmosphäre fröhlich, inspirierend und konzentriert.
Eun Jung Kim
Tusche, Landschaft, Pflanzen
Eun Jung Kim ist ein ruhiger, geduldiger und herzlicher Mensch, der mit großer Sorgfalt und Aufmerksamkeit arbeitet. Es ist ihr ein besonderes Anliegen, die ostasiatische Tuschmalerei nicht nur als Technik, sondern auch als Ausdruck einer jahrhundertealten Kultur und Denkweise zu vermitteln. Mit ihrer feinfühligen Art begleitet sie jeden individuell und schafft eine entspannte, wertschätzende Atmosphäre, in der Lernen ohne Druck möglich ist.
Evelyn Hörmann
Acryl, abstrakt, Mischtechnik
Evelyn Hörmann liebt das Reisen und fotografiert gerne unvergessliche Momente, die sie in ihre Kunst einfließen lässt. Sie ist geduldig, inspirierend, motivierend und stets gut gelaunt. Die Lust am Malen, Neugierde und Experimentierfreude stehen bei den Kursen von Evelyn Hörmann an oberster Stelle. Sie ermutigt dazu neues auszuprobieren und sie liebt es diesen Prozess zu begleiten und ihr Wissen zu teilen, damit andere davon profitieren können. Sie gibt kreative Impulse und möchte ihre Freude an der Malerei an ihre Teilnehmer weitergeben.
Gabriele Templin-Kirz
Abstrakt, Aquarell, experimentell, Figur...
Im normalen Leben eher ruhig und zurückhaltend, wird Gabriele Templin-Kirz emotional, wenn es um die Malerei geht. Die Freude am genauen Hinschauen, Begreifen und Umsetzen vermittelt sie mit Herz und Empathie. Sensibilität für Nuancen und der Mut, locker ans Werk zu gehen, geben den Teilnehmern die Sicherheit, genau die Unterstützung zu erhalten, die sie brauchen. Gabriele Templin-Kirz schafft eine konzentrierte Arbeitsatmosphäre, die dann auch wieder entspannend, heiter und locker ist.
Hans-Christian Sanladerer
Landschaft, Urban Sketching, Architektur...
Die Arbeiten Hans-Christian Sanladerers zeigen zwei besondere Stärken: Einerseits sieht man den gelernten Illustrator Sanladerer, mit seinem sparsamen und effektvollen Strich und gekonntem Farbeinsatz. Auf der anderen Seite den Urban Sketcher H.-Christian Sanladerer, der für spontanen, lockeren und lebendigen Stil sorgt. Das tägliche Skizzieren ist für Hans-Christian Sanladerer zur Leidenschaft geworden. Kein Tag ohne Skizzen, besonders gerne Menschen. Im Café, im Wartezimmer oder in der Bahn. Das Skizzenbuch ist Labor, aber auch Lernwerkstatt und Archiv. Selbst fehlerhafte Zeichnungen bleiben erhalten, die bei der Arbeit auf losen Blättern einfach weggeworfen werden würden.
Hinrich Schüler
Acryl, Abstrakt
Hinrich Schüler vereint die Zurückhaltung des Ostfriesen mit der Herzlichkeit eines Rheinländers. Er ist kein Typ, der sich in den Vordergrund drängt. Im ersten Moment leise und konzentriert, wirkt er nach einiger Zeit charmant, gesellig, begeisternd und offenbart einen feinen, angenehmen Humor. Er kann anregend über Kunst philosophieren oder mitreißend von seinen Exkursionen durch die Wüste berichten.
Holger Liedtke
Acryl, Öl, Portrait
Holger Liedtke ist in Norddeutschland verwurzelt und verbindet hanseatische Gelassenheit mit feinem Humor und einer positiven Ausstrahlung. Er schätzt das Leben auf dem Land ebenso wie den Austausch mit anderen Menschen und findet seinen Ausgleich zwischen ruhigen Momenten und lebendiger Gemeinschaft. Als Familienmensch und Vater von sechs Töchtern spielen Zusammenhalt, Offenheit und gegenseitige Wertschätzung eine wichtige Rolle in seinem Leben. Mit seiner entspannten Art, viel Erfahrung und einem offenen Ohr begegnet er Menschen auf Augenhöhe und begeistert andere für die Porträtmalerei.
Jens Hübner
Aquarell, Architektur, Landschaft
In den vergangenen Jahren hat Jens Hübner mehr als 42 Länder in der ganzen Welt mit Zelt und Fahrrad durchquert. Das sagt viel über seine Person. Er ist ein ruhiger, selbstbewusster Mann, der nicht viel braucht und kaum jemals aus der Fassung gerät. Ein besonderes Anliegen des Globetrotters ist es, seinen Mitmenschen zu vermitteln, was es bedeutet, achtsam zu reisen.Jens Hübner ist offen und gibt sein Wissen bereitwillig weiter. Teilnehmer profitieren von seiner Ausgeglichenheit. Es gelingt ihm schnell, eine vertraute und entspannte Atmosphäre zu schaffen.
Jutta Höfs
Aquarell, Landschaft, Stillleben
Passion steckt an. Wenn Jutta Höfs über Aquarellmalerei spricht, springt der Funke über. Ihre Begeisterung für ein Motiv ist spürbar. Das gemeinsame Malen mit der Gruppe ist ihr genauso wichtig, wie die individuelle Betreuung der einzelnen Teilnehmer. Jeder bekommt den Spielraum und die Anregung, die er zur individuellen Entwicklung benötigt. Mit ihrer ruhigen und besonnenen Art schafft sie eine Atmosphäre, die motiviert und ausgleicht. An geselligen Abenden darf die Kunst weiterschwingen und ausklingen.
Katja Rosenberg
Architektur, Menschen, Urban Sketching
Als Katja Rosenberg in Hamburg Kunstgeschichte studierte, sah sie das fröhlich gestaltete Schaufenster eines Künstlerateliers, in dem Kurse für Kinder stattfanden. Sie war begeistert von der Idee, im eigenen Atelier zu unterrichten. Diesen Traum setzt sie seit 2007 um. Seitdem gibt sie an vielen Orten Mal- und Zeichenkurse. Sie liebt den Austausch mit ihren Kursteilnehmern und hat viel Freude daran, die vielfältigen Werke bei ihrer Entstehung zu erleben. Besonders gerne ist sie – auch mit ihren Kursgruppen – draußen unterwegs, mittendrin im pulsierenden Stadtleben oder ganz entspannt im Grünen.
Kelly Hümbert-Knobe
Acryl, Tiere
Kelly Hümbert-Knobe ist ein offener, herzlicher Mensch mit ansteckender Begeisterung für die Kunst. Mit ihrer positiven Art und viel Einfühlungsvermögen begegnet sie anderen auf Augenhöhe und hat stets ein offenes Ohr. Sie liebt es, Menschen zu ermutigen, ihren eigenen Ausdruck zu finden und kreativ über sich hinauszuwachsen. Für sie ist Kunst mehr als Technik – sie ist eine Haltung, ein Weg, sich selbst und die Welt besser zu verstehen. Mit großer Leidenschaft und Hingabe geht sie ihren eigenen künstlerischen Weg und bleibt dabei neugierig und voller Freude am Entdecken.
Kerstin Heidrich
Aquarell, Landschaft, Menschen, Architek...
Kerstin Heidrich ist ein sensibler und offener Mensch. Ihre beiden größten Leidenschaften sind das Reisen und das Malen. Wenn sie in ferne Länder reist, beobachtet sie gerne die Menschen und lernt die Kulturen kennen. Während ihrer Tätigkeit als Lehrerin und Erzieherin malte sie so oft sie konnte in ihrer Freizeit und entdeckte so ihre Begeisterung für das Aquarell. Sie ist sehr wissbegierig, wie man auch an ihrem jüngst begonnenem Kunststudium sieht, durch das sie neben ihrer Aquarellmalerei noch andere kreative Möglichkeiten kennenlernt, sich auszudrücken.
Kerstin Stephan
abstrakt, Mischtechnik, Zeichnen
Kerstin Stephan begegnet der Welt mit Lebensfreude, Offenheit und einer großen Neugier für das Unbekannte. Sie liebt das Spielerische, das Ungeplante und genau das spiegelt sich auch in ihrer Art zu unterrichten. In ihren Workshops schafft sie Räume, in denen jenseits von richtig oder falsch experimentiert und entdeckt werden darf. Dabei gelingt es ihr, Leichtigkeit mit Tiefe zu verbinden und ihre Begeisterung für kreative Prozesse auf andere zu übertragen. Besonders inspiriert sie die Natur – etwa ihr wilder Garten, in dem sich zarte Pflanzen kraftvoll ihren Weg ins Licht bahnen. Für Kerstin eine stille Metapher für alles Kreative: eigenwillig, überraschend und lebendig.
Kristin Kuchenbecker
Urban Sketching,Aquarell, Architektur, M...
Kristin Kuchenbecker ist eine aufmerksame Beobachterin des Alltags – mit einem feinen Gespür für Zwischentöne, Formen und das Besondere im scheinbar Gewöhnlichen. Ihre Begeisterung für das Zeichnen begann mit einer beiläufigen Skizze – heute ist daraus eine tägliche Praxis geworden. Sie ist überzeugt davon, dass jeder zeichnen lernen kann, wenn der Weg dorthin mit Freude, Neugier und Geduld begleitet wird. Als Dozentin holt sie ihre Teilnehmerinnen genau dort ab, wo sie stehen, und begleitet sie mit Ruhe, Struktur und Empathie auf ihrer eigenen kreativen Reise. Ihr Unterricht ist bodenständig, klar und ermutigend – geprägt von der Freude am genauen Hinsehen.
Mara Kawka
Sketching, Zeichnen
Mara Kawka begeistert sich dafür, komplexe Zusammenhänge in etwas einfaches und verständliches zu übersetzen. Mit ihrer offenen, strukturierten Art schafft sie eine angenehme Lernatmosphäre, in der Neugier und Freude am Zeichnen im Mittelpunkt stehen. Sie liebt es, kreative Prozesse nachvollziehbar zu machen und Menschen dabei zu begleiten, ihren eigenen Blick zu schärfen. Geduld, Klarheit und die Überzeugung, dass Zeichnen erlernbar ist, prägen ihre Arbeitsweise ebenso wie ihre Begeisterung für neue Ideen und gestalterische Experimente.
Markus Giersch
Urban Sketching, Architektur
Markus Giersch ist ein ruhiger und zugewandter Mensch, humorvoll, neugierig und aufgeschlossen. Wenn er nicht gerade malt und zeichnet, arbeitet er als Grafik-Designer für verschiedene Kunden. Der Wahl-Ostfriese verbringt gerne Zeit mit seinem Labradoodle Willi, der zum einen sein erstes Haustier und zum anderen sein dankbares Motiv für schnelle Tierzeichnungen ist. In seiner Wahlheimat Ostfriesland entdeckt er gerne andere Tiere, grandiose Landschaften und seltene Traditionsschiffe.
Martin Timm
Fotografie, Landschaft, Stillleben, Abst...
Martin Timm konzipiert Fotoarbeiten oft in Sequenzen und nach literarischen Vorlagen. Die Reihen entstehen in verschiedenen Techniken – draußen und drinnen. Häufig arbeitet der gebürtige Hamburger unter besonderen Lichtverhältnissen: während der blauen Stunde, sogar bei Nacht. Im fotografischen Medium sucht er Ordnung und Orientierung. Das Kameraauge macht aus einem Klümpchen Erde oder ein paar zufällig zusammengetragenen Artefakten eine poetische Installation. Und so entstehen aus vorgefundenen oder selbstgemachten Formen, Strukturen und Alltagsobjekten magische Bilder und Serien.
Mechthild Messer
Kreatives Schreiben
Mit einem gefüllten Handwerkskoffer, Methodenvielfalt und unterschiedlichsten Schreibimpulsen versteht Mechthild Messer es, die Lust am Schreiben zu wecken. Aus dem Gewirr der Gedanken und aus dem Fundus von Erinnerungsschätzen gelangen die SchreiberInnen spielerisch leicht in einen schöpferischen Prozess und verleihen ihren Ideen und Gefühlen sprachlichen Ausdruck, ganz frei von Konkurrenz und Leistungsdruck.
Nicola Maier-Reimer
Menschen, Urban Sketching, Zeichnen
Nicola Maier-Reimer nimmt sich selbst nicht allzu ernst. Gerne tritt sie als Figur in einer ihrer humorvollen Skizzen auf. Unter dem Synonym Nicola MaiRei lässt sie Andere in den sozialen Medien an ihrem Alltag teilhaben. Mal ernst und sachlich, mal junggeblieben und albern. Der Mensch Nicola Maier-Reimer hat viele Facetten. Einerseits verspielt, andererseits erfolgreich und zielorientiert. Davon profitieren ihre Kursteilnehmer. Mit viel Einfühlungsvermögen geht sie individuell auf ihre Gäste ein. Dennoch sind ihre Workshops klar strukturiert. Ihr Mantra: genau hinsehen, um das Wesentliche einer Situation zu erkennen.
Nina Niederhausen
Aquarell, Architektur, Stillleben
Nina Niederhausen begegnet Menschen mit Offenheit, Lebensfreude und einem feinen Gespür für Atmosphäre. Sie liebt den kreativen Austausch, schätzt gute Gespräche und bringt ihre herzliche, kommunikative Art auch ins Atelier mit. Was ihr wichtig ist: ein Umfeld, in dem sich alle wohlfühlen dürfen - mit Raum für Humor, Konzentration und individuelle Entwicklung. Neugierig und empathisch geht sie auf andere ein und teilt ihr Wissen mit Begeisterung. Wer mit ihr arbeitet, erlebt eine Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe und das Gefühl, gesehen und begleitet zu werden.
Ortwin Zeidler
Aquarell, Landschaft
Das Aquarell und seine transparenten, leuchtenden Farben sind der Schwerpunkt in Ortwin Zeidlers Werk. Er liebt die Herausforderung bei der schwierigen Gratwanderung zwischen Spontanität und Disziplin, die das Wesen des Aquarell ausmacht. Seine Lieblingsmotive sind Städteansichten, besonders komplexe Großstadtkulissen, Dächer aus der Vogelperspektive und Industrielandschaften.Ortwin Zeidlers Arbeiten entstehen pleinair direkt vor dem Motiv oder nach Skizzen und Fotos im heimischen Atelier. Er möchte die Atmosphäre möglichst frei einfangen. Dabei geht es nicht um die naturgetreue Abbildung des Gesehenen. Sein Themenspektrum rundet er ab mit Landschaften, Blumen und Stillleben.
Peter Hoffmann
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Peter Hoffmann ist ein aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre.
Renate Linnemeier
Mischtechnik, experimentell, Acryl
Renate Linnemeier ist warmherzig und vermittelt Geborgenheit. Die Atmosphäre in ihren Kursen ist freundschaftlich. Sie versteht sich als liebevolle Gastgeberin und Begleiterin auf dem eigenen künstlerischen Weg. Renate Linnemeier hat das Talent, sich ganz auf ihre Kursteilnehmer einzustellen und jeden individuell mit viel Einfühlungsvermögen anzuleiten. Dabei vermittelt sie mit großer Freude ihr breites Wissen, überrascht immer wieder mit neuen Techniken und Ideen und nimmt gekonnt Ängste und Blockaden. Gerne lässt sie den Arbeitstag mit einem geselligen Abend ausklingen.
Renate Rüter-Nork
Acryl, abstrakt
Sie experimentiert in ihren Arbeiten mit verschiedenen Techniken und benutzt vorwiegend Acrylfarben in den Grundtönen rot, blau und gelb. Das Unterrichten liegt Renate Rüter-Nork im Blut. Als ehemalige Grundschullehrerin hat sie viel Freude bei der Weitergabe ihres Wissens und nicht nur Anfänger fühlen sich in ihren Kursen gut bereut. Sie demonstriert zu Beginn ihrer Workshops neue Techniken und steckt die Teilnehmer mit ihrer Begeisterung an.
Ricardo Frenzel Baudisch
Aquarell, Sketching, Menschen, Landschaf...
Ricardo ist ein lustiger, quirliger Mensch und ein vielseitiger Künstler. Er liebt Malerei, Theater und Musik. Nach seinem Studium der freien Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf hat er Schauspiel und klassischen Gesang studiert. Mit seiner natürlichen Art und seinem Interesse an Menschen schafft er eine angenehme Atmosphäre, in der sich jede/r willkommen fühlt. Außerdem liebt er es zu reisen und sich mit anderen Kulturen zu beschäftigen.
Sabine Hilscher
Aquarell, Landschaft, Architektur
Sabine Hilscher will ihre Motive nicht nur abbilden. Ihr ist es wichtig, dem Bild eine Seele einzuhauchen. Dabei spielen die persönliche Sichtweise, eigene Empfindungen und die Stimmung vor Ort eine Rolle. Expressive Farbgebung, frei gezogene Umrisslinien und der Fluss der Farbe machen für die Künstlerin die „Faszination Aquarell“ aus. Locker und farbenfroh zeigt ihr Werk immer neue Stadtansichten, Reiseeindrücke und abstrahierte Landschaften. Beim Malen hat sie ihre Motive am liebsten direkt vor sich, pleinair, so kann sie die Stimmung am besten einfangen.
Sebastian Gothe
Urban Sketching, Sketching, Aquarell, Ac...
Sebastian Gothe würde sich nie als Künstler bezeichnen. Er ist immer Grafiker und Illustrator geblieben: „Ich beobachte und gebe wieder. Was ich wiedergebe und wie ich es wiedergebe, bestimme ich selbst.“ Dabei scheut er auch vor Kitsch nicht zurück: Kühe, Strandszenen und Blumen faszinieren ihn. Man findet sie überall in seiner Arbeit: Groß und bunt in Acryl oder klein und hingekritzelt in den vielen Skizzenbüchern. Was die Ergebnisse der Arbeit angeht, ist ihm vor allem eines wichtig: „Das Bild muss originell sein und den Betrachter ansprechen, dann bin ich glücklich. Sonst verschwindet es in der Versenkung oder wird übermalt
Susanne Maurer
abstrakt, Acryl, Landschaft, Öl
Susanne Maurers Leben und ihre Persönlichkeit sind tief in der Malerei verwurzelt. Für sie gehört die Malerei in das Leben wie das Gärtnern und das Kochen. Sie sagt von sich selbst, sie sei eher wie eine Landschaftsgärtnerin, da sie die Farbe auf der Leinwand pflege und kultiviere. So sind die Bilder immer auch ein Experiment, mit flexiblem Reagieren auf neue Gegebenheiten.Wenn sie als Dozentin arbeitet dann mit sehr viel Energie, Ernsthaftigkeit und Herz. Die Teilnehmer gehen nach Hause mit einem Rucksack voll Möglichkeiten und Ideen für die nächste Wanderung zu einem weiteren Bild und der Zuversicht auch mal einen unbekannten Weg einschlagen zu können.
Susanne Strefel
Öl, Menschen, Portrait
Susanne Strefel ist beim Malen oft so konzentriert, dass sie alles um sich herum vergisst. Sie vergisst die Zeit, bekommt nicht mit, ob die Sonne scheint oder ob es regnet. Seit über 10 Jahren dreht sich bei ihr alles um ihre Leidenschaft für die Malerei. Es ist ihr eine Freude, diese Passion an Kursteilnehmer weiter zu geben. Mit viel Sensibilität für jeden Teilnehmer sowie Geduld und Humor, lässt sie in den Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die gemeinsame Freude am Erschaffen.
Tammam Jaramani
Acryl, Menschen, Öl, Portrait, Landschaf...
Als gefragter Dozent an deutschen Akademien ist er seinem Lebensziel ein Stück näher gekommen. Selbst in der deutschen Sprache ist er heimisch geworden und unterstützt seine Kursteilnehmer mit viel Feingefühl. Der kulturelle und künstlerische Austausch ist für ihn ein wichtiger Teil seiner Arbeit. In seinen Kursen schafft er eine einladende Atmosphäre, in der sich alle wohlfühlen. Tammam schätzt die Einfachheit und fühlt sich der Natur verbunden. Sein Motto: Menschlichkeit ist das Wichtigste.
Tanja Ulitzka
Urban Sketching, Landschaft, Architektur
Tanja Ulitzka kombiniert in ihren Sketches verschiedene Techniken: die klare Linienführung mit Fineliner strukturiert Szenen, während Aquarellflächen Atmosphäre und Tiefe schaffen. Durch das Spiel aus lasierendem Farbauftrag, Weißräumen und sparsamen Details entsteht eine luftige Leichtigkeit in ihren Skizzen. Die Mixed-Media-Technik – oft ergänzt durch Buntstift oder Kreiden – verleiht den Bildern eine spontane, erzählerische Qualität. Jede Skizze wirkt wie ein Moment aus dem Leben, eingefangen mit wachem Blick und feinem Gespür für Stimmung.
Theora Krummel
Kohle, Landschaft, Architektur, Zeichnen...
Über Zeichnungen, Aquarell- bis hin zur Ölmalerei beherrscht Theora Krummel nahezu alle Maltechniken. Bevorzugt malt sie großformatige fotorealistische Gemälde, aber auch kleine Buntstiftzeichnungen, Portraits und Landschaften finden ihren Weg auf Papier oder Leinwand. Ihre Arbeiten sind geprägt von ihrer unmittelbaren Umgebung, sowohl von der parkähnlichen Landschaft des Münsterlandes, als auch von den zahlreichen Eindrücken ihrer Reisen. Sie entdeckt unscheinbare Details und sucht nach den Geschichten hinter den Dingen.
Thomas Beecht
Öl, Landschaft, Acryl
Thomas Beecht geht raus in die Natur, ausgerüstet mit Staffelei, Pinseln und Farben, malt Wälder, Bergpanoramen und Landschaften. Seit er mehrere Jahre in Südfrankreich alte Meister studiert und Pleinair gemalt hat, ist er begeistert von der unmittelbaren Art, eine Szenerie draußen, vor Ort festzuhalten. Der Duft des Waldes, das Rauschen der Blätter, die Wärme eines sonnenbeschienenen Fleckens oder die Kühle der Dämmerung – all das begleitet die Entstehung und hält Einzug in das Bild. Und so verströmen beispielsweise seine Bergpanoramen in den Museen von Reinhold Messner eine ganz seltene Lebendigkeit. Parallel dazu entstehen aus Farbskizzen und Fotografien großformatige Arbeiten in seinem Atelier.
Tilo Schneider
Landschaft, Zeichnen, Architektur, Mensc...
Der Wahlbayer Tilo Schneider ist viel herumgekommen. Chemnitz, Wien, Amsterdam, Schwäbisch Gmünd und Berlin sind nur einige Stationen seiner Lebensreise. Dabei hat er seine ruhige entspannte Art und seinen Charme stets bewahrt.Auf seinen beruflichen Stationen lag ihm immer am Herzen, sein erlerntes Handwerk des Zeichnens und Entwerfens an Andere weiterzugeben. Am liebsten verbindet er Zeichnen und Wandern beim Mountain Sketching in seiner Wahlheimat am Chiemsee.
Ulrike Int-Veen
abstrakt, Acryl, Mischtechnik
Ulrike Int-Veen hat das Motto „Malerei ist das sichtbar gemachte Gespräch zwischen Malerin und Bild, das zeigt, was Worte nicht ausdrücken können“. In der speziellen Verwendung von Materialien und Farben setzt sie sich mit ihrer Heimat, dem Ruhrgebiet, auseinander. Inspirationen holt sie sich aber vor allem direkt in der Natur, „wo alles schon vorhanden ist – man muss sich nur entscheiden“.
Ulrike Selders
Zeichnen
Ulrike Selders ist ein fröhlicher, offener Mensch. Sie liebt die Beobachtung von Menschen, Tieren und Situationen und reagiert darauf – mal albern, mal liebevoll. Und entweder packt sie sofort den Stift aus und hält fest, was es zu sehen gibt, oder sie lässt die Phantasie spielen und erfindet ihre Figuren. Ihre Teilnehmer erwartet eine begeisterte Zeichnerin, die unkonventionell und direkt auf Menschen zugeht und mit ihrer rheinischen Natur eine entspannte und kreative Atmosphäre schafft. Der Spaß am Zeichnen ist ihr eine Herzensangelegenheit, die sie gerne vor allem an Anfänger und Wiedereinsteiger weitergibt.
